《捷克斯洛伐克60年代新浪潮电影二十五面体》是一部分为两集的长篇纪录片，以深刻而全面的视角展现了20世纪60年代捷克斯洛伐克新浪潮电影在文化与社会语境中的独特现象。影片通过25部标志性电影的解析，结合电影制作人和史学家的评论，带领观众深入这段电影黄金时代的核心。纪录片延续了2009年捷克电视台播出的传记系列《黄金六十年代》的脉络，但不再局限于个人回忆，而是将捷克斯洛伐克新浪潮置于国家、国际乃至跨代际的背景下，探讨其如何突破艺术边界、丰富世界电影并留下不可磨灭的印记。   影片深入分析了在国营电影体制下，电影人如何面对意识形态与商业需求的双重压力。它揭示了艺术家身处矛盾社会制度与美学要求夹缝中的困境，展现了个人在自由创作与体制碾压之间的生存戏剧。60年代被描绘为一个充满历史机遇的时代，不仅在捷克斯洛伐克，更在全球范围内呈现出希望与上升的浪潮，同时也见证了人类抉择与艺术追求的典范。纪录片试图通过电影这一载体，重新唤起对这段复杂历史的记忆与反思。   第一集聚焦了1962至1966年的12部经典作品，包括斯特凡·乌赫的《网中的太阳》、米洛什·福尔曼的《竞赛》、亚罗米尔·伊雷什的《哭泣》，以及帕维尔·尤拉切克与扬·施密特合作的《约瑟夫·基利安》。这一部分还涵盖了埃瓦尔德·朔姆的《每日勇气》、扬·涅梅茨的《夜之钻》、伊万·帕瑟的《亲密照明》等影片，最终以维拉·希蒂洛娃的《雏菊》和伊日·门泽尔的《严密监视的列车》作结，展现了新浪潮早期的大胆实验与社会批判精神。   第二集则转向1967至1969年的13部作品，从尤拉伊·亚库比斯科的《生命之春》到拉迪斯拉夫·赫尔格的《羞耻》，再到弗拉迪米尔·弗拉奇尔的史诗《马克塔·拉扎洛娃》。这一阶段的作品如尤拉伊·赫兹的《焚尸人》和帕维尔·尤拉切克的《新手刽子手案》更显黑暗与荒诞，反映了“布拉格之春”前后社会的紧张氛围。影片以沃伊捷赫·雅斯尼的《所有善良的同胞们》作结，完整勾勒出新浪潮从崛起到被迫终结的悲壮轨迹。   通过这两部分的结构，纪录片不仅梳理了新浪潮的美学革新，更揭示了艺术在极权阴影下的韧性。这些电影人的创作既是时代的产物，也是对时代的超越，他们的作品至今仍在追问：当个体面对碾压性的权力时，艺术能否成为最后的自由堡垒？